BARBARROJA Y SANJURO DE LAS CAMELIAS.

 

Shugoro Yamamoto era muy pesimista respecto a las adaptaciones que pudieran hacerse de sus obras. Sin embargo encontró mi B. mejor que su novela. Para S. no utilicé más que una parte muy pequeña de la novela, aquella en la que se ve a la señora y su hija. La historia del samurai es producto de mi imaginación y la de mis guionistas. En la novela, el personaje de Sanjuro era muy inteligente y malicioso, pero físicamente débil, y quise conservar este aspecto. Pero cuando presenté el proyecto a la compañía Toho, para que lo rodase otro director fue rechazado. Como Mercenario había sido un gran éxito comercial retomé al personaje de esta película tal y como la Toho me lo propuso para hacer Sanjuro, modificándolo bastante. Creí inútil mencionar el nombre de Yamamoto en los títulos de crédito dado que la película era muy distinta a la obra original y Yamamoto aceptò.-Positif nº 132-1971.-

 

EL CINE: Si con el cine se copia la realidad, después no se la puede reproducir. En el cine, la realidad se encuentra y se expresa mirando en primer lugar hacia adentro. Nosotros somos la medida y el rostro de la realidad.-Gian Luigi Rondi-El lcine de los grandes maestros(V.C. editorial lEmecè).

 

RODAJE:

 

Ruedo con varias cámaras, técnica que experimenté por primera vez para las secuencias de batalla de Los siete samurais, porque resultaba imposible predecir con exactitud lo que pasaría en la escena en la que los bandidos atacan a los campesinos de un pueblo durante la tormenta. Así consigo tener en continuidad e íntegramente a un actor en el momento preciso en el que se siente dentro de un personaje. Es también una de las razones por las que me sirvo a menudo de focales largas, porque la distancia permite que los actores se olviden más fácilmente de la cámara. Además permite reducir el espacio y la profundidad de campo, aproximar el decorado.-Positif nº 132.

 

EL ZOOM: Muchos realizadores prefieren seguir el movimiento de los actores con el zoom. Aunque el modo más natural de filmar a un actor sea el de seguir su movimiento con la cámara, muchos directores prefieren esperar a que se quede quieto para hacer un zoom sobreél. A mí eso no me gusta, pienso que es malo. La cámara debe seguir al actor mientras se mueve y pararse cuando se pare. Si no se respeta este principio el público percibe la presencia de la càmara.-Autobiografia.-

 

ACTORES: Se ha dicho que sólo me gustan los grandes actores profesionales, pero es falso. Al lado de Toshiro Mifune o de Takashi Shimura utilizo a menudo a no profesionales, como el chico que actúa en Sanjuro de las Camelias o Barbarroja que es el loco del tranvía en Dodeskaden. Misa Uehara, que interpretaba el papel de la princesa Yukihime en La fortaleza escondida, no era una actriz profesional sino una estudiante que luego trabajó en una o dos películas más y se retiró para casarse.-Positif nº 132

 

TOSHIRO MIFUNE: Le conocí en el momento del rodaje de Sobre la cumbre de nieve plateada de Senkichi Taniguchi. Pero no descubrí sus cualidades intrínsecas hasta que yo mismo le utilicé. No hay ningún otro actor que sepa componer una interpretación tan matizada, viva y dinámica. Los actores japoneses son lentos, les falta espontaneidad y ritmo. En Mifune encontré esas raras cualidades que he querido desarrollar.

 

En El ángel borracho, Mifune creó un tipo humano totalmente nuevo para aquella época. Pero sentí temor a que le encasillaran en ese único papel, y en mi siguiente película un duelo silencioso, le hice crear otro tipo de personaje opuesto al de el ángel borracho.-Cahier du cinèma,nº 182

 

COMO ACTUAR:

 

La peor cosa que puede hacer un actor es mostrar que sabe dónde está la cámara. Con frecuencia, cuando un actor oye la orden de ¡motor!, se pone tenso, cambia su mirada y se muestra poco natural. Esta conciencia de sí mismo es algo que la cámara capta con gran claridad. Yo siempre digo: Esto no es un escenario en el que tiene que hablar cara al público, aquí no es necesario mirar a la cámara. Pero si el actor sabe dónde está la cámara, automáticamente, de una manera involuntaria, se gira un poco, se pone en tres cuartos o poco menos en dirección a ella. Al rodar con tres cámaras, el actor no puede saber exactamente cuál de ellas le está rodando.-Autobiografia.

 

 

 

 

 

 

 

CON UN BUEN GUION un buen director puede realizar una obra maestra; con el mismo guion un director mediocre puede hacer una película pasable. Pero con un guion malo ni siguiera un buen director puede hacer una buena película, es imposible.-Idem.

 

LOS MEJORES GUIONES contienen pocos párrafos explicativos. Añadir explicaciones a las descripciones de un guion es la trampa más peligrosa en la que se pueda caer. Es fácil explicar con palabras el estado psicológico de un personaje en un determinado momento, pero es muy difícil describirlo mediante delicados matices de la acción y el diàlogo. A este respecto creo que el estudio de las grandes obras de teatro puede ser muy instructivo. Idem.

 

-LA CREACION ES MEMORIA. Mis propias experiencias y las distintas cosas que he leído permanecen en mi memoria y constituyen la base sobre la que creo algo nuevo. No podría hacer algo a partir de nada. Por esta razón, desde que era joven, he llevado conmigo un cuaderno de apuntes en el que, cuando leo un libro, escribo mis impresiones, anoto mis reacciones y todo cuanto me conmueve de un modo especial.Idem.

 

-JOHN FORD: Me encanta. Pienso que sus westerns constituyen realmente grandes monumentos en la historia del cine. En Ford, un solo plano evoca, de forma natural y alucinante, la presencia casi física de los grandes espacios del Oeste. Ahí radica su originalidad. Esta fuerza no la encuentro en otros cineastas. En una película como Horizontes de grandeza de William Wyler que, por otra parte, está muy bien hecha, falta esa atmósfera propia del western.  En las películas de Ford está incluso el olor del Oeste. Tenemos la impresión de que un jinete o un sheriff es un profesional. Esto es algo que me parece formidable..-Cahiers du cinema nº 182.

 

DERSU UZALA: Guerassimov me propuso ir a rodar a la URSS. Al año siguiente en 1973, durante el Festival de Moscù, me reiteraron la proposición y me preguntaron qué película desearía hacer. Enseguida respondí que me gustaría hacer una película sobre Dersu Uzala. Los cineastas soviéticos se sorprendieron con mi elección. Yo había leído esta historia hacía por lo menos treinta años, y siempre había querido llevarla al cine. Como en aquella época me parecía imposible rodar en Siberia pensé hacerlo en el Norte del Japón, en la región de Hokkaido. Pero tampoco fue posible y me vi obligado a desechar la idea hasta este momento en el que la URSS me ofreció rodar un proyecto libremente escogido por mí. En un primer momento quise trasladar el personaje de Dersu a un medio japonés, pero esta idea lo estropeaba todo; desde el punto de vista del personaje y su medio social era completamente imposible. Para realizar esta película era necesario ser absolutamente fiel a la historia original. El personaje de Dersu me pareció siempre espléndido, al igual que a Gorki que escribió a Arseniev para decirle que Dersu era un personaje extraordinario. A partir de esto pensé hacer la película. Lo que Arseniev había escrito no era una novela sino un informe oficial de exploración de Siberia realizado en tres etapas a partir de 1902.Era sobre todo un informe geográfico y geológico, bastante académico, pero que contenía a Dersu, un personaje excepcional.- Positif nº 190.

 

     

 

 

 

 

AKIRA KUROSAWA VISTO POR SI MISMO

 

 

 

-Llegué al cine por azar. Yo quería ser pintor pero era joven y pobre..-Entrevista con Michel Mesnil , Cinema d’aujourd’hui,nº 77 Paris 1973.

 

-Recibí calurosos ánimos del director Itami Mansaku (1900-1946) y una excelente enseñanza del productor Morita Nobuyoshi. Ademàs hay muchos directores a los que considero mis maestros: Yasujiro Shimazu(1897-1945), Sadao Yamanaka (1903-1938), Kenji Mizoguchi(1898-1956), Yasujiro Ozu(1903-1963) y Mikio Naruse(1905-1969)..-Autobiografia.

 

-Empecé a escribir guiones cuando todavía era ayudante y no podía hacer películas. Satisfacía así mi deseo de dirigir. Mis primeros guiones eran más ricos en imágenes vivas que los que escribo hoy. Yo escribía tal como se realiza. -Cahiers du cinema,nº 183,Paris 1966.

 

-El guión es el secreto del film. Si un guión es malo después resulta inútil ocultar sus fallos filmando hermosas escenas. El conjunto será siempre mediocre. Pero es necesario no hacer un tabú del guión. Si en las filmaciones aparecen otras buenas ideas, sería un error eliminarlas. En cambio en el montaje debe suceder lo contrario. Si hay hermosas escenas con buenas ideas que, sin embargo, no son coherentes con el resto es necesario tener el coraje de eliminarlas rápidamente. -El cine de los grandes maestros. Gian Luigi Rondi.-Editorial Emecè.

 

 

 

-PARA PODER ESCRIBIR GUIONES, primero se deben leer las grandes novelas y obras de teatro del mundo. Se debe reflexionar acerca del porqué de su grandeza. Se deben leer meticulosamente para poder captarlo todo. También deben verse las grandes películas, leer los mejores guiones. Si uno desea convertirse en director debe dominar la creación de guiones. AUTOBIOGRAFIA.

 

 

-Al escribir sólo se corre el peligro de que la interpretación del personaje sea demasiado unilateral. idem

SIETE DIAS DE LA SEMANA: -De la película colectiva City Life. Ilustra la vida en Varsovia mediante la utilización de seis tipos sociales diferentes, uno por día. Obrero, periodista, dependienta, médico de urgencias, toxicómano,  cantante de rock y anciana que hace la compra. Se reúnen el domingo y se descubre que es una misma familia.

 

LA DOBLE VIDA DE VERÒNICA.-DE 1990.-Rompe el substrato de la realidad individual, la identidad, insinuando el tema del doble.

Argumento: En Polonia Weronika escucha a su madre explicarle qué son las estrellas. En Francia Verónica escucha a su madre explicarle la primavera. La polaca, cantante de coro, se encuentra con la francesa, quien le saca una foto. La primera muere de una crisis cardiaca. La segunda, profesora de música ve el espectáculo del titiritero Alexandre y se enamora de él, éste hace llegar a sus manos cosas de Weronica. Se dirige al bosque de Lodz donde  está la casa de Weronika.

 

 

TRILOGIA TRES COLORES.-

 

AZUL.- La muerte, la memoria y la libertad.- Frente a la realidad imprevista de la muerte Julie busca con violencia anular todo su pasado para castigarse por haberse salvado pero no tiene la fuerza o la debilidad de matarse.  La libertad a la que aspira se vuelve de este modo una libertad ilusoria, ya que en la vida es posible liberarse de todo menos de uno mismo. El film está constelado de pequeñas joyas técnicas que llevan al extremo el subjetivismo del drama de Julie. La fotografía es de Slawomir Jdziak, el mismo de No matarás y Verónica.

 

BLANCO.-

 

En azul se ve cómo se está celebrando un juicio, un hombre habla desesperadamente en polaco ante el tribunal. Blanco narra la vida de ese hombre. Tras el himno solemne a la unificación europea bajo la égida del amor, vuelve con Blanco a su realismo metafísico y rueda en Varsovia esta obra maestra irónica, de espíritu bulgakoniano en la que comparecen decenas de rostros vistos ya en el Decálogo.

 

La pequeña odisea del peluquero Karon es un viaje inmenso en el despiadado cinismo del capitalismo salvaje de una sociedad frustrada e infantil que está heredando de occidente solo la lógica oportunista del poder. El blanco es el color de la nada, de la luz cegadora en la que todo lo prospicuo desaparece. Fotografíaa de Edward Klosinski.

 

La historia de la utópica igualdad está contenida, con un irónico paralelismo entre virilidad y poder, incluso en la surrealista batalla de amor entre “el animal herido” Dominique y el humillado y ofendido Karol. Las posiciones de los dos amantes se intercambian al final como en “no amarás” como en un espejo. La igualdad se resuelve en una paridad perversa, en la identidad de la crueldad de los personajes que demuestran ser almas gemelas en su desesperada afirmación de sí mismos y de su propio orgullo personal.

 

ROJO.-Escuchar la vida.

 

La observación sin malicia del mundo por parte del juez es un callejón sin salida, algo que requeriría agotarse en el cínico refugio de una conciencia indolente, si no estuviera tocada por la ingenuidad e incapacidad de ver el mal de la joven modelo que se cruza por casualidad en su estático camino. Rojo es la narración de la confluencia de dos mundos opuestos, el de un anacoreta tecnológico y el de una imagen pública que han desarrollado modos profundamente distintos de relacionarse con el dolor existencial. Lo sombrío del hombre y la solidaridad de la muchacha son las dos caras de una misma tensión en relación al mundo, de una idéntica capacidad de escuchar la vida que la sociedad de la imagen ha anulado casi por completo.

 

Extraordinaria fluidez de las imágenes con la utilización del plano secuencia como montaje en imágenes se

 

 debe a la grúa Technicrane, manejada por seis personas. Fotografia de Piotr Solacinski. Interpretación extraordinaria por su contención. El amor logra realizar la libertad y la igualdad que una sociedad fuera de control no puede asegurar.

 

                                FIN

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DECALOGO SEPTIMO.- La importancia de amar. ¿Qué es lo que de un ser humano se puede considerar realmente “nuestro”?.Solo de esto depende la presunta licencia de esa apropiación desesperada que K. escoge para ilustrar el mandamiento de “no robarás”.

 

Argumento: Majka ha tenido un hijo con un profesor, quien ha sido obligado a dejar la enseñanza. La hija ha sido aceptada como propia por su madre estéril. La recoge del colegio y se la lleva. Después de una odisea se deja atrapar en la estación, entrega la niña y se marcha en un tren, quizás para siempre.

 

DECALOGO OCTAVO.- El infierno de la ética.- Incluso la conciencia más cristalina tiene una zona de sombra, una porción de la propia historia personal sobre la que hay que suspender el juicio para sobrevivir. La ironía de la suerte a menudo hace depender de hechos de tal índole todo el sentido de la vida futura.

 

Argumento. Zofia, anciana profesora de filosofía moral, imparte una clase en un seminario “el infierno de la ética” en el que somete a análisis de los estudiantes historias de la vida cotidiana sobre los que es difícil tomar la decisión moral más justa. El decano le presenta a Elzbieta, su traductora americana quien se queda a participar del seminario. Esta cuenta su historia personal y Zofia comprende que es la pequeña judía que envió a la muerte por temor a que descubrieran su condición de partisana. Cenan y van a la casa donde ocurrió todo, luego visitan al viejo sastre con el que hubiese vivido. El sastre no quiere hablar y las mira a través del escaparate como fantasmas de su pasado.

 

DECALOGO NOVENO.- Lo que hay es lo que falta.- Coronación formal, el uso simbólico de la forma fílmica anticipa su obra futura, Verónica y la Trilogía.

 

Argumento: Román, cardiólogo, ha visitado a un sexólogo que le anuncia que se ha quedado impotente. Anna, su mujer, en principio se niega a creerlo, después se convence y decide seguir “el amor reside en el fondo del corazón, no en mitad de las piernas”. Román descubre que su mujer le engaña con un estudiante, intenta suicidarse sin éxito, desde el hospital llama a su mujer para tranquilizarla.

 

La música de Preisner está basada en un música del holandés del siglo XVII Van den Buden, injustamente desconocido.

 

DECALOGO DECIMO.- La droga de la posesión.- En cada uno de nosotros se esconde el niño que goza con la posesión.

 

Argumento: Jerzy asiste a un concierto para ver a su hermano Artur cantante de rock. Van juntos al funeral de su padre que ha dejado una valiosa colección filatélica, ellos ignoran el valor. Cuando se enteran blindan la casa y Artur deja su grupo para cuidar de ella. Unos ladrones la desvalijan, hacen que la policía sospeche del otro. Compran en correos las últimas series de sellos.

DECALOGO PRIMERO.-Lo desconocido que aparece. -El círculo vicioso de las explicaciones se rompe frente al silencio de la muerte.

 

Argumento: Un joven profesor de lingüística vive solo con su hijo de 10 años. El ordenador tiene un lugar muy importante en la vida de ambos. Entre padre e hijo existe una relación de complicidad y confianza entrañable. De vuelta a casa Pawel, el hijo, ve en el suelo un perro muerto junto a un extraño personaje que está sentado junto al fuego, cerca de un lago helado. Pide a K. explicaciones sobre la muerte. En el colegio ruedan un reportaje y sale el niño. Enseña a su tía los prodigios del ordenador, ella le hace ver sus límites le insta a preguntarle si sabe con qué sueña su madre. El hijo se hunde patinando en un lago de hielo, su padre contempla cómo sacan el cadáver. El ordenador se enciende solo “I an ready. En una iglesia próxima en construcción tira una Virgen negra, la cera que gotea parece una lágrima en su cara.

 

DECALOGO SEGUNDO.-El misterio de la vida.-La vida es un intervalo entra dos nadas indescifrables, la nada del antes y la nada del después.-

 

Argumento: Dorotea, mujer de carácter fuerte y obstinado, es violinista de la orquesta filarmónica de su ciudad. Està casada con Andrzej que ha enfermado de cáncer. La mujer ha quedado embarazada de un pianista. Intenta sacar del médico el tiempo que le queda de vida a su marido para decidir si debe abortar o no. El marido se cura y le dice al médico que va a ser padre.

 

 

DECALOGO TERCERO.-La soledad.-

 

Argumento: En la víspera de Navidad el taxista Janusz vuelve a casa vestido de Papà Noel. Lleva los regalos para su mujer e hijos. En la iglesia cruza la mirada con Ewa antigua amante. De vuelta a casa Ewa le llama por el portero, él baja con la excusa de que le han robado el taxi. Acompaña a Ewa a buscar a Edward, su amante, por el que había abandonado al primero hace tres años. Se da cuenta de que está mintiendo, no obstante continua con el juego de resistencia. Ewa acaba confesando que le ha mentido, ha conseguido lo que se proponìa. Se separan y el taxista vuelve a casa donde la mujer le pregunta si va a volver con Ewa.

 

–La inaferrable realidad de los sentimientos se expresa a través de una serie de soledades paralelas, regueros que afloran constantemente sin compenetrarse, ni siquiera en la misa de medianoche en la que cada uno dialoga en silencio con su propia idea de Dios.

 

 

DECALOGO CUARTO.-La naturaleza ambigua del amor.

 

-De cuántas maneras puede sublimarse lo que se define por amor y qué separa el afecto entre dos seres humanos de la atracción erótica, son algunas de las dudas irresolubles que se ocultan tras el mandamiento que revela uno de los tabús más arraigados de la historia del hombre.

 

Argumento: Anka, veinteañera, estudiante de arte dramático, vive con su padre Michal,un arquitecto de 40 años. Ve una carta con la letra de su padre “abrir después de mi muerte” Michal va al aeropuerto, viaja al extranjero. Al día siguiente su novia la busca pero no le hace caso. En un bosque abre la carta, dentro hay otro sobre,” para mi hija Anka”. Intenta copiar la letra de su padre en un sobre nuevo. Al día siguiente recoge a su padre y le recita el contenido de la carta en la que se dice que no es su padre. Ella se ofrece pero él la abraza paternalmente. Te amo y eres mi hija. Al día siguiente confiesa haber sido ella quien ha escrito la carta, queman juntos la auténtica.

 

DECALOGO QUINTO.

 

-Delito y castigo de una vìctima ejemplar. Premio especial del jurado en el festival de Cannes 1988. Como un bisturí que vivisecciona el juicio del que mira poniéndole frente a la inexplicabilidad del mal, a su génesis ilógica casual, disociándola de la finalidad y por tanto del concepto de culpa y al mismo tiempo mostrándole como algo consustancial a la vida social, como mecanismo que penetra sus raíces en el corazón mismo de las relaciones humanas.

 

Argumento: A primera hora de la mañana un hombre lleva su taxi a lavar.  Jacek, un joven solitario, con una bolsa en bandolera, deambula por la ciudad sin saber qué hacer. Piotr se presenta a las oposiciones de abogado. El taxista es un hombre antipático y repugnante. Jacek sube al taxi se hace llevar a un camino de tierra y le mata. Un año más tarde se dicta sentencia de muerte. Piotr no tiene fuerza para hablar a los padres del asesino. El día de la ejecución nace su hijo, oye las últimas confidencias de Jacek, le ahorcan. Piotr va a llorar de rabia a un prado.

 

 

DECALOGO SEXTO.-El amor impuro.-No amaràs.-

 

La constancia del acto de mirar el interior de otro interior envuelve no amarás en un único movimiento, el de la creciente tensión psicológica entre los dos protagonistas, unidos por un idéntico miedo a las consecuencias del amor que les empuja a defenderse en direcciones opuestas: Tomek  idealizàndolo, considerando el amor como la pureza de los afectos. Magda negándolo y reduciéndolo a complemento de la sexualidad.

 

 Argumento: Tomek un huérfano que vive en casa de su mejor amigo que ha ido a Siria como voluntario de los cascos azules, con la madre de éste. Le ha dejado en herencia su habitación y la costumbre de espiar a una hermosa vecina. Tomek roba un potente telescopio y ajusta su vida a espiarla. La conoce y ella le desprecia, se corta las venas. Magda espía la ventana de Tomek esperando su vuelta del hospital. Conmovida se ve a sí misma con los ojos de Tomek.

             DIARIO DE UN CINÉFILO

 

                         I

Día de Todos los Santos. 1 de noviembre. 14 horas.

 

Se me acaba de ocurrir la idea de un diario sobre cine tras ver el final de la película Azul de Kieslowsky. Esta mañana hice la comida y algunas faenas de la casa (Conchi está trabajando) y luego puse el vídeo y terminé de ver la película. Aprovecho los momentos en los que la televisión de pantalla plana del salón está libre para ir viendo mis películas favoritas, esas que he ido grabando en video a lo largo de los años y que nadie en mi familia quiere ver conmigo. Incluso me atrevería a decir que me resultaría muy difícil encontrar una persona entre un millón que aceptara verla. A menudo me quedo a medias con alguna porque un miembro de la familia me interrumpe para ver algo en la tv que no puede esperar. Acepto mis extraños gustos cinematográficos como una especie de lepra repugnante que me avergonzaría imponer al resto del mundo.

Estas películas, que tanto me gustan, son las que los demás calificarían despectivamente como “una película en blanco y negro” “un ladrillo indigerible” “un muermo de película que dormiría hasta las piedras” etc etc Somos pocos los cinéfilos que “soportamos” ver cine clásico o películas que ya han pasado a la historia del cine y por lo tanto “están muy viejas y fuera de onda”. La mayoría las considera “aburridas”, “desfasadas” o “lentas, lentísimas”.

Como nos sucede también a los amantes de la música clásica nos vemos obligados a pegarnos los auriculares o “cascos” a la oreja para no molestar al resto de la familia o al resto del mundo, que no gusta de escuchar a Bach o a Wagner o a Beethoven o a tantos otros… Esos otros que llaman música ratonera a la ópera y no soportarían un “do” de pecho ni aunque les ataran y amordazaran.

Acostumbrados al cine norteamericano, trepidante, “rápido”, violento, o a comedias “de risa”, en la mayoría de los casos de un humor bastante grosero, pero “con buen ritmo”, el cine clásico nos parece “aburrido” y ciertos directores absolutamente “intragables”.

Viendo Azul de Kieslowsky, a uno se le ocurre pensar que el verdadero, el auténtico cine, debería ser siempre así. Debería preocuparse del ser humano, de la naturaleza humana, de las personas que se hacen preguntas sobre la vida y la muerte, sobre la naturaleza del amor…El cine debería ser siempre así, humano, sensible al sufrimiento, situar en primer plano a las personas que luchan por no ahogarse en un océano de soledad y de angustia, a las que intentan encontrar un sentido a la vida, a las que se retuercen entre emociones encontradas desde la oscuridad del anonimato, intentando atisbar  un rayo de luz… aunque fuera “lento” y “aburrido”.

El otro, el otro cine no deja de ser un juego, un “divertimento” más o menos grosero o sutil, culto o basto hasta la zafiedad.

Juliette Binoche es una de mis actrices favoritas, pocas me han seducido tan profundamente –y no solo como macho que gusta de una hembra atractiva- sino “humana y cálidamente”.  Y esto se lo debo en gran parte a Kieslowsky. Azul es la historia de una mujer que sufre no solo la pérdida de su esposo en un estúpido accidente de automóvil, sino que pierde también la confianza en sus semejantes al descubrir que él la engañaba con otra y que la vida apasionante que llevaba con el gran compositor, al que la Comunidad Europea ha encargado una gran obra conmemorativa, era solo una mentira más.

A lo largo de la película los compases de esta obra inacabada irán resonando como aldabonazos, acompañando la narración de una historia triste, profundamente triste y desesperanzada. El compositor habitual de Kieslovsky alcanza una profundidad estremecedora con tan solo unos pocos compases. No voy a desvelar toda la trama porque tal vez a alguno le apetezca verla, pero sí puedo decir que esta tercera, cuarta o tal vez quinta visión de la película me ha dejado igual de impactado y anonadado que la primera vez.

Tal vez el cine, como la misma vida, necesite de momentos variados, más “divertidos y rápidos”, más “asimilables”, más juguetones. Pero cuando uno termina de ver “Azul” no puede dejar de pensar, al menos en ese momento, en cómo le gustaría que todo el cine fuera así.

 

AFICIONADO-LARGOMETRAJE.-Del año 1979.El estilo seco y descarnado de Kieslowski alcanza el punto de no retorno de su madurez expresiva a través de lo que él llama imágenes metafìsicas.  “No se trata sólo de un símbolo, sino de algo más, de una realidad que no se puede entender, que no se puede sistematizar en un orden lógico, pero que constituye sin embargo, una experiencia exultante..son signos que existen en la vida de cada día y que yo trato de filmar”.

 

Argumento: Filip Mosz, administrador de una empresa estatal en Witowice es padre y compra una cámara para filmar todas las fases de la vida de su hija. El director de la fábrica le encarga el rodaje de una fiesta de jubileo en la fábrica. En un festival de cine de aficionados gana el tercer premio. Su esposa le abandona, tiene que destruir una película a instancia del director. Sólo en casa carga la cámara como si fuese una pistola, apunta hacia sí y empieza a filmar. Cuenta la historia de la película que es la historia de su vida.-

 

Es un viaje sentimental de K. recuperando retazos de su memoria personal como documentalista. Hace una disección de la polìtica cultural de la Polonia de Gierek.

 

 

EL AZAR .-LARGOMETRAJE.-    Del año 1981.-Prosigue su búsqueda formal intentando desbaratar el vínculo de las imágenes con la continuidad temporal del presente. La película se divide en un prólogo y tres episodios.

 

Argumento: Una mujer da a luz a dos gemelos, sólo Witek se salvará y la madre muere. Recuerdos de infancia y adolescencia del protagonista. Su padre muere y él renuncia a los estudios de medicina. En la estación de Lodz se apresura a coger el tren y choca con una anciana.

 

Primer Episodio: Esquiva a un vagabundo y coge el tren. Ofrece sus zapatos a un drogadicto. Entabla relación con el viejo Werner en el tren y éste le lleva a su casa donde le cuenta su vida de viejo militante del partido. Al día siguiente le presenta a Adam, escritor y miembro notable del partido. En el parque se encuentra con Czuszka, su primer amor. Convertido en activista le envían a resolver un problema en una comunidad hospitalaria con un grupo de toxicòmanos. Allì se encuentra con el drogadicto del tren. Detenido por la policía se da cuenta de que es utilizado por Adam. Su novia rompe con él. Va a irse a Francia con la delegación del partido en la que el drogadicto es miembro. Hay huelgas y no pueden irse.

 

Segundo Episodio. Tropieza con la anciana, con el vagabundo, el jefe de estación quiere detenerle, se enzarzan en una pelea y le detienen. Conoce a Marek condenado también a trabajos forzados, quien le presenta a un sacerdote que le introduce en el movimiento clandestino. Witek vive con su anciana tía que se preocupa de su activismo. Nace una relación con Wera. Le acusan de delator sin motivo. Decide no ir a una reunión en París de la organización. Huelgas y protestas.

 

Tercer Episodio: Choca con el vagabundo y pierde el tren. Se encuentra con Olga, una chica de la Facultad de medicina con la que tuvo una relaciòn. Decide retomar los estudios. Se casa con Olga, tienen una hija. No se mezcla en política en la universidad. El decano le ruega que le supla en unas conferencias en Libia. Toma el avión y éste explota en vuelo.

 

 

UNA CORTA JORNADA DE TRABAJO.-Rodado en 1981.Es el ataque más didáctico hecho por K. contra el régimen comunista. La reconstrucción de los recientes acontecimientos de la historia polaca recorrida con estilo de dossier periodístico. Entra en vigor la ley marcial y K. tiene dificultades con la censura. Intenta volver a trabajar como documentalista.

 

 

SIN FIN.-Rodado en 1984.Es la época de la dictadura del general Jaruzelski. Encomienda la interpretación a Jerzy Radziwilowiez (el hombre de mármol y el hombre de hierro de Andrzej Wajda) para que encarne el sentido de la muerte interior que está presente en toda la película. Es ante todo una historia de amor, la política se muestra como una abstracción hecha sobre la base concreta de las relaciones humanas, una consecuencia de las elecciones afectivas de las que está hecha la vida y por consiguiente llena de contradicciones.

 

Argumento: Antoni Zyro,un abogado muerto de un infarto, cuenta su muerte. Después describe a su mujer e hijo. La mujer de un cliente telefonea, quiere ver el dossier de su marido. Su mujer presencia un accidente mortal después de que su coche se pare extrañamente. Se acuesta con un estudiante, llora, ensucia la espalda de negro renunciando a explicarle que las cosas que toca se vuelven negras. Ve a un psicoterapeuta para que la hipnotice y quitarse de la cabeza a su marido pero el efecto es el contrario, ve a su marido. El obrero Dariusz solo es condenado a 18 meses de cárcel. En casa Ursula corta los cables del teléfono, abre las llaves del gas, se suicida. Antoni la llama, va a abrazarlos, salen al aire libre.

 

Es una obra amarga, de atmosfera lúgubre, música de Preisner -primera vez que trabaja como el guionista Piesewicz.

 

 

DECALOGO.-De 1989.-Propuesta la idea por Piesewicz, en un principio se reserva el quinto mandamiento, encomendando al resto a directores debutantes. Los guiones quedan bloqueados en la tv. durante un año en el que K. se enamora de la idea y decide realizarlos todos él. Se ruedan en 18 meses, entre 1987-88 con una única interrupción para el montaje de los dos largometrajes. Idea inspirada a Piesewicz por la vista de un cuadro en el museo Nacional, del siglo XIV representando las tablas de la ley. Todas las historias se sitúan en un edificio periférico de reciente construcción. Su relación con el precepto bíblico es sólo tangencial. Los mandamientos son vaciados de la ineluctabilidad divina. Relegados a su dimensión humana dan lugar a diez historias que se contraponen a la indescifrabilidad de la existencia, a la caótica unicidad del destino individual, poniendo de relieve la distancia que separa a las leyes morales (en su pretensión de absoluto) de la continua excepción que la vida impone.

 

 

KIEWLOSKY Y SUS COLORES

de CESARGARCIA434 el sáb 04 oct 2008 15:44 CEST  |  Link permanente  |  Cosmos

Poseo una videoteca aceptable. Tengo inventariadas más de quinientas películas.

Hace unos días decidí volver a ver Azul de Kieslosky, uno de mis directores favoritos. No me decepcionó lo más mínimo a pesar del tiempo transcurrido.

Es un director que ama al ser humano y gusta de profundizar en su intimidad hasta parecer morboso. No lo es en absoloto, porque lo que nos deja ver de sus personajes no es la parte más morbosa de su personalidad, sino la más auténtica, la más humana e incluso a veces la más espiritual.

Azul forma parte de su famosa trilogía de colores. Una vez más su actriz favorita interpreta a una mujer atormentada y dispuesta a intentar sobrevivir a la dureza de la vida, aunque nadie le garantice el éxito.

La esposa de un famoso compositor de música contemporánea tiene que enfrentarse al fallecimiento de su marido en un accidente de automovil. Deja incompleta una obra que le fue encargada. Estos supuestos fragmentos de la obra inconclusa irán punteando toda la narración, dándole una enorme fuerza.

La protagonista, hundida en la desesperación, tomará decisiones encaminadas a liquidar su pasado, sin que ello implique buscar un nuevo futuro. Pero el destino irá poniendo en su camino, implacablemente, el recuerdo de un pasado que no se resigna a morir.

Kieslowsky es uno de mis directores favoritos. Por su humanidad, por la sensibilidad que derrocha al tratar los temas más duros y escabrosos, por el mimo con el que cuida a sus actores y por ese manejo implacable y sensible hasta el dolor con el que maneja su cámara. Creo que nunca pasará a una segunda fila en mis preferencias cinematográficas.